Artes Visuales
CONVOCATORIA PARA EL
II PREMIO AMEC DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA
El Museo Caraffa junto a la Asociación de Amigos del MEC, organizan el II PREMIO AMEC DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORANEA ARGENTINA.
El tema es libre y las carpetas deberán ser presentadas entre el 02 y el 06 de agosto de 10 a 20hs. en el MEC, Av. Poeta Lugones 411. El participante deberá descargar el formulario desde la página de la Asociación: www.amigosdelcaraffa.org.ar desde donde también podrá acceder a las BASES Y CONDICIONES.
Las obras seleccionadas formarán parte de la muestra que se llevará a cabo en el Museo desde el 09 de septiembre hasta el 20 de octubre.
El Jurado de selección y premiación estará integrado por VALERIA GONZALEZ, RODRIGO ALONSO y GABRIEL VALANSI. La coordinación General estará a cargo de FERNANDO ALLIEVI.
1er. Premio: $ 12.000.- Premio adquisición Museo Emilio Caraffa
2do Premio: $ 8.000.- Premio adquisición Museo Municipal de Bellas Artes "Fernando Bonfiglioli" (Villa María, Córdoba)
Museo Emilio Caraffa
Bordados, porcelanas, geometría
y nuevos lenguajes
Inauguración: 22 de Julio
Cierre: 01 de septiembre.
Juan MELÉ /
Melé en el arte concreto actual /
Construcciones
Remio BIANCHEDI/
Trabajos 2006 - 2010, una instalación
Leo & Daniel CHIACHIO GIANNONE /
Divino /
Bordado, porcelana y pintura
MOMENTOLUX /
Diálogos a la intemperie /
Fotografía
Adriana BUSTOS /
Mulas y Caballos /
Fotograía
Juan LÓPEZ MARTINEZ /
Otras escrituras /
Pintura
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"ARCIBEL FOTOGRAFÍAS"
Inauguración: Viernes 6 de Agosto a las 20:00 Hs.AUDITORIO DEL CENTRO CULTURAL CPC DE ARGÜELLO
La muestra plástica "ARCIBEL FOTOGRAFÍAS" presenta diversos trabajos de la artista MERCEDES COSTANTINO, quién vino de Buenos Aires y se enamoró de Córdoba, que hoy es su hogar. Ha venido desarrollando actividad fotográfica por 3 años, tratando de capturar el espíritu esencial de paisajes, música y seres humanos, lo que no puede expresarse con palabras pero llega con fuerza a través de una imagen.
"ARCIBEL FOTOGRAFÍAS" va más allá que una simple muestra, es un proyecto en conjunto , con ópticas bien definidas, que está integrado por MERCEDES COSTANTINO y MATIAS PERELLÓ, que comparte con ella esa búsqueda y aporta su fina sensibilidad de músico y el mismo compromiso.-
Entrada Libre
Cristina Santander
Inauguración: Viernes 25 de Junio a las 19 hs.
Cierre: 16 de agosto
de martes a domingos de 10 a 20 hs.
Museo Evita - Palacio Ferreyra
Muestra "Avis Rara"
Artista plástica y grabadora Cristina Santander.
La muestra está compuesta por 70 obras en las cuales se destacan conceptos teóricos avanzados y logros sobresalientes en el campo visual, debido a la multilicidad de técnicas que maneja la artista. El público se encontrará con grabados, óleo sobre papel, técnica mixta en papel japonés y pintura insertada en acrílico. Cabe destacar que Avis Rara fue curada por su propia autora.
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“Tenebrarium”, de Adrián Griboff
Inaugura miércoles 14 de julio, 19 hs. -
Cierra el Domingo 8 de Agosto.
Se puede visitar todos los días, de 9 hs. a 20 hs.
Cabildo Histórico - Salas de Exposiciones
Tenebrarium, concepto que alude a un espacio en el que confluyen las transformaciones alquímicas del proceso creativo, tanto de la obra misma como del autor. En el Opus Magnum se distinguen cuatro fases según los cuatro colores que toma. La fase del negro (nigredo), la del blanco (albedo), la del amarillo (citrinitas) y la del rojo (rubedo). De esta manera, en referencia a la llamada materia prima o materia inicial, en las que las partes contrarias, todavía aisladas se opone violentamente, pero de a poco pasarán a un estado libre de perfecta armonía.
Así, “al principio unimos, después corrompemos, disolvemos lo que ha sido corrompido, purificamos lo que ha sido disuelto, reunimos lo que ha sido UNO”. De igual forma, toman una especial significancia el juego que se establece entre la luz y la oscuridad, Tenebrarium, entendidas estas como una constante tensión entre lo creado y lo no-creado.
ADRIAN GRIBOFF
Artista plástico cordobés, con más de 12 años dedicados al arte y la pintura. Profesor en Historia de la Universidad Nacional de Córdoba. Ha realizado muestras a nivel local y ha sido seleccionado para participar en salones a nivel provincial -muestras colectivas e individuales- y nacional (Palais de Glace). Recibió el 2do. Premio en el Certamen de Pintura Graduarte 2007 otorgado por la Universidad Nacional de Córdoba.
La muestra que presentará se compone de 30 obras, en su totalidad oleos sobre tela, de mediano y gran formato, de hasta cuatro metros de largo.
Entrada Libre y Gratuita
"RESIGNIFICACIÓN DE OBRAS DE BERNI"
Inauguración: 4 de Agosto, 19:30 hsCierre: 30 de Agosto
María Castaña (Tucumán 260)
Exposición: MUESTRA DE BERNI
GALERÍA DE ARTE
Curaduría: Sonia Leavy
Contacto: 156015649
“Inconcreta” de Sofía Uraín
Inauguración: Miércoles 28 de julio – 20hsLA FABRICA Resto Bar Cultural
Caseros 988 - Centro - TE: 4284098 - info@lafabricacultural.com.ar
Muestra/Exposición
Diego Espósito
Inaugura Jueves 15 de Julio a las 19 hs.Cierra el 2 de Septiembre
Museo Municipal de Bellas Artes "Dr. Genaro Pérez" (Gral Paz 33)
INSTITUTO ITALIANO DI CULTURA
Entrada Libre
Bernhard Wicki: “Exposición de Fotografía”
Inaugura 07 de julio, 19 hs. - Cierra el 30 de Julio.Se puede visitar todos los días, de 9 hs. a 20 hs. Salas Capitulares. Cabildo Histórico
Actividad coordinada con Goethe Institut.
La película “El Puente” (1959), obra que se articula con fuerza expresiva contra la guerra dio un rostro a la generación de alemanes jóvenes que crecieron en el horror de la Segunda Guerra Mundial, y puso de manifiesto lo que ellos sintieron. El director, Wicki, se volvió famoso en todo el mundo con ella. Recién ahora, más de 40 años después, se descubrió que él trabajaba como fotógrafo en los ‘50. Bernhard Wicki tuvo aptitudes universales. Antes de ser fotógrafo, fue actor. Gracias a su gran vehemencia fue posible que absorbiera su formación vinculado con los mejores nombres de su período, mientras Alemania partía a la guerra y el panorama cultural estaba reducido a cenizas.
En 1938 visitó el colegio de actores en Berlín bajo la tutela de Gustaf Gründgens (en el mismo año, por su participación en una organización de jóvenes comunistas en la clandestinidad, Wicki se convirtió en el preso más joven del campo de concentración de Sachsenhausen).
Trabajó con el famoso semanario de Max-Reinhardt en Viena, cumplió papeles menores y también participó en las escenificaciones, entre otros, en el teatro Burgtheater de Viena y en el teatro en la ciudad de Josef en Viena. También cumplió compromisos en Bremen y Salzburgo (bajo el célebre Otto Falckenberg). Al finalizar la guerra salió de Alemania y en 1945 entró a Suiza.
En la Exposición Mundial de Fotografía en Luzerna en 1952 Wicki descubrió las fotografías de la agencia de foto “Magnum” fundada por Roberto Capa, Henri Cartier-Bresson y otros. Una foto de Capa, la de un soldado muriendo sacada en 1936 durante la Guerra Civil Española, cautivó a Wicki:
“Es la mirada directa, no aclarada a la realidad... Es la naturaleza de fotos en las que se puede mirar algo. Y ellas son hasta cierto punto buenas fotos, no son sólo un diagrama de la realidad, sino además dejan espacio a la imaginación de cada uno.” Wicki reconocía las posibilidades de la fotografía: “Siempre consideré el cine y la fotografía como formas artísticas secundarias y había vivido hasta ahora en realidad para el teatro y para la pintura. En esta exposición se me cayó la venda de los ojos y supe desde el momento en que vi estas fotos: esto es lo que tengo que hacer en la vida. Volví de la exposición, fui al estudio fotográfico más cercano, me compré una Rolleiflex y telegrafié a Lippel, y le dije al director general del teatro de estado en Munich que necesitaba un medio año de vacaciones, y o él me lo daba, o rompía el contrato. Él me lo dio, fui a París y comencé a sacar fotos como un obsesionado.”
En 1953 el director Helmut Käutner compromete a Wicki para la película “El Puente” y Wicki usa escenarios fílmicos en Bosnia para tomar fotografías. La cámara filmadora cambia su mirada. Las fotografías se transforman en grabaciones del momento que conectan un objeto, por ejemplo autos chatarra al borde de la calle o una persona dormida en una ventana, con un espacio de imagen que se expande, que cada vez se pone más amplio – a veces en líneas caídas inquietantes que no transmiten una estructura fija de espacio – Cuando Wicki lleva la novela de Manfrad Gregor “El Puente” a la gran pantalla, conecta la actuación dramática con espacios - imágenes - como éstos para mostrar el derrumbe de los ordenamientos a causa de la guerra.
La obra fotográfica de Wicki cayó rápidamente en el olvido, su éxito como director de cine era demasiado sobresaliente, e incluso Hollywood lo requería. Para él mismo, sus fotografías no eran más que un episodio al cual ya no concedió especial importancia, alejado del significado que le dan más tarde.
Cuando en 1960 el libro de fotografías con sus obras “Dos gramos de luz” se publica, acompañado con un prólogo del dramaturgo suizo Friedrich Dürrenmatt, Wicki ya había terminado con la fotografía, pero en sus películas todavía seguía trabajando con lo que había aprendido del arte de lo instantáneo.
Entrada Libre y Gratuita.
“Pumas en el Cabildo”
Inaugura 08 de julio, 19 hs. - Cierra el 01 de Agosto.
Se puede visitar todos los días, de 9 hs. a 20 hs.
Museo de la Ciudad. - Cabildo Histórico
Actividad coordinada con Moto Club Puma.
La moto Puma, la moto argentina, fue para miles de trabajadores cordobeses y del resto del país algo tan cautivante y necesario como el mate o el pan de cada día. La PUMA, vehículo práctico y económico como pocos, fue trepando su propia historia entre las capas menos acomodadas de la sociedad, convirtiéndose en un auténtico tesoro popular. El 28 de Marzo de 1952, nacía I.A.M.E (Industria Aeronáutica Mecánica del Estado), la fabrica de aviones y pronto se comenzaron a ver en las calles ejemplares totalmente argentinos como el Rastrojero y la Puma.
Simple y eficaz, la Puma marcaría un hito en la industria por ser la primera motocicleta de serie producida en el país que, a su vez, impulsó la fabricación de otras unidades similares. El 15 de junio de 1952, I.A.M.E daba a luz la moto Puma en galpones llamados barracas. Luego de un corto período, el 27 de mayo de 1953, se crea la fábrica de Motocicletas que luego se independizó de la I.A.M.E y se trasladó a 2 km por el camino que nos conduce a Carlos Paz.
Acudiendo a la memoria, recordamos el principal atractivo de visualizar la salida de los operarios de la fábrica, era un espectáculo único, salían aproximadamente 5000 motos, todos los días hábiles. Para ese entonces, la ruta a Carlos Paz era más angosta de lo que es en la actualidad, por ese motivo la policía cortaba el transito a la salida de los operarios, y una moto policial le abría paso a la denominada “LEGIÓN HUMEANTE DE PUMA”.
Entrada Libre y Gratuita.
¡AFUERA!
La convocatoria cierra el 1 de agosto.Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 44)
Premio Arte ¡Afuera!
Concurso de proyectos expositivos
Lanzamiento y presentación por: Lic. Luz Novillo Corvalán + Remo Bianchedi
El Centro Cultural España Córdoba lanza el concurso de proyectos expositivos de ¡Afuera! Arte en espacios públicos, junto a Remo Bianchedi y Luz Novillos Corvalán.
"Creo que a principios de este nuevo milenio, no solamente debemos reflexionar acerca de la idea arte sino también sobre el lugar que decide ocupar el artista. Un concepto ampliado del oficio del artista significa saber imaginar, saber producir aquello que se imaginó, saber razonar y difundir acerca de aquello que produjo y, finalmente saber comercializar el producto de su idea y de su trabajo" Remo Bianchedi
Durante el mes de octubre 2010, el CCEC lanza el premio arte ¡Afuera!, un concurso de proyectos expositivos que toman como disparador temático para las obras propuestas, las diversas y múltiples miradas sobre la ciudad, lo urbano y el espacio público. Los proyectos expositivos seleccionados formarán parte de la programación del Centro Cultural España Córdoba.
Se toma como disparador temático para las obras las diversas y múltiples miradas sobre la ciudad, lo urbano y el espacio público.
Coordinador del concurso: Luli Chalub
Para saber más acerca de esta convocatoria:
Personalmente en Entre Rios, 40 Córdoba
Telefonicamente: 0351 433 27 21
www.ccec.org.ar
"Semana del Perú en Córdoba"
Viernes 23 de JulioCierre: 31 de julio - 18hs.
Paseo del Buen Pastor - Patio Seco. Degustación de Pisco.
Exposición de "Fotografías de la Costa Norte y Región de Lima"
Exposición fotográfica de 35 fotografías que ilustran la "Guía de la Costa Norte" y la "Guía de la región de Lima", publicaciones de la Editorial Planeta Perú, que destaca destinos estratégicos de estas zonas geográficas, trabajo copilado por el prestigioso cronista peruano, Rafo León. La Costa Norte con La Ruta Moche, recorre sitios de gran importancia arqueológica de las provincias de Tumbes, La Libertad y Lambayeque. En la Costa Centro, se descubre una zona arbitrariamente delimitada por la política y los años, pero que está mucho más ligada al interior andino y al litoral artesanal, que a la capital. Se puede recorrer un paisaje mítico subiendo hacia Yauyos, los miles de años de la civilización andina de Caral como así también al sur chico, Pucusana, Chilca, Mala, Cerro Azul, etc., y a Lunahuaná, seguido por Tupe y Viñak.
Organiza: Dirección y creativa ejecutiva: Gianna Carla Faccin Zaconett.
Auspiciantes: Consulado de Perú en Córdoba. Centro Cultural Pontificia de la Universidad de Perú. Secretaria de Cultura de la Pcia. de Córdoba. Editorial Planeta Perú. Museo de Antropología. UNC. Fundación Imaginario Sur. Bodegas Copello.
Más información: http://semanadelperuencordoba.blogspot.com
Muestra de Diego Arrascaeta
Inaugura: Martes 8 de junio a las 19:30Galería de arte contemporáneo espaciocentro (Urquiza 1456)
Última producción del artista Diego Arrascaeta. Una serie de pinturas de variado formato donde se consolidan los elementos fundamentales que construyen los trabajos del año en curso. La técnica utilizada en esta oportunidad es mixta sobre madera.
Podemos considerar a la obra actual como una aparición figurativa devenida de la meditación visual sobre la poesía, en términos de abstracción, desde fines de los 90´.
Historias sin historia que se manifiestan casi siempre en pequeños lugares, donde el lenguaje se esconde hasta la expresión última, inaugurando la búsqueda paradójica de lo que no se ve como presencia contenida mas allá de los nombres, la obsesión de lo indecible ("una explosión de ser por debajo del lenguaje" diría el poeta), la apertura del espacio como metáfora de una eterna posibilidad y al mismo tiempo intemperie que salva, la pregunta por el ser y su imposibilidad, el retrato de la existencia rota, el lenguaje diezmado y sin sentido del balbuceo de la impotencia, como la mayor participación de lo real.
La especulación técnica aprovecha herramientas del dibujo y la pintura como modo de vestir estos postulados poéticos: la densidad pictórica de grandes vacíos que pueden contener o desolar a un personaje hecho con la fragilidad del agua, del lápiz, del pastel, de retazos de un dibujo siempre al borde de la extinción.
Además, espaciocentro presentará una nueva propuesta del Gabinete de Grabado y Obra Gráfica. En esta oportunidad se podrán apreciar obras de Juan Grela, Cristobal Reinoso Crist, Juan Canavesi, Oscar Gubiani, Jacobo Fijman y Mauricio Lasansky, en el marco del proyecto "Arte y Subjetividad" (visto de cerca nadie es normal), el que hace referencia a uno de los artificios privativos del arte, al menos en el mundo de las formas y la representación: reinstalar a cada quién su subjetividad, derogando las convenciones que pretenden encontrar en la normalidad la manifestación de alguna esencia. De esta manera, el Gabinete de Grabado vuelve a ofrecer al público la oportunidad de apreciar la obra de importantes artistas nacionales bajo la técnica del grabado como un modo de expresión multiplicador de las ideas.
Karina VOLTAREL
Inauguración: Jueves 15/07, 21 hsViernes a Domingo desde las 22 hs
ADAGIO - Café de artes - 9 de Julio 1593 - Bº Clínicas - Córdoba - Reservas al: (0351) 480- 6625:
La artista cordobesa Karina VOLTAREL presenta sus nuevos trabajos en técnicas diversas y abordando diferentes estilos, una muestra que mide el crecimiento de la pintora. Música latinoamericana, en vivo, con Laura MAZZIERI y su grupo.
Entrada libre
“Mancha”
Martes 02 de Agosto a las 19hs
Oniria - Av. del Carmen 277 - Villa Allende - Córdoba
Contactos 03543-437863 // oniria.intervalocultural@gmail.com
Trabajo e investigación de Morena Grynblat titulado “Mancha”.
“En el principio de la investigación de las formas contaminantes, trabajando colores y papeles, filmina y otros soportes, sentí que trabajaba un proyecto de dibujo por los materiales usados y por la planimetría y los formatos diferentes, lograba pequeñas imágenes pictóricas y gráficas alternativamente, también las concentraba en el centro de los recortes de filmina considerando la composición planimétrica y el espacio que rodeaba a la forma siempre dentro de la misma búsqueda.”
Creo que intencionalmente, el dibujo esta presente en estas formas antes de la idea de instalación y de espacio contenedor. El dibujo es su generador, su comienzo, es tan importante aquí, el dibujo como la escultura, ya que la obra puede verse desde diferentes miradas, valida para el dibujo y para la escultura.
Alberto Williams y su legado musical
Antes de las Funciones del Teatro del LibertadorAnte bar del teatro del Libertador Gral. San Martín
Será inaugurada una muestra que ha curado el crítico musical Rubén Wisner y que consiste en fotos originales de la época, partituras, y objetos pertenecientes al maestro, nacido el 23 de noviembre de 1862 y muerto el 17 de junio de 1952 en Buenos Aires.
Considerado el "Sarmiento de la música", a él se deben la fundación de la mayoría de los conservatorios de música del país. Su catálogo de creaciones es vasto: es autor de nueve sinfonías, obras corales, para piano, obras didácticas; de hecho, su teoría de la música es un método sustancial de la enseñanza musical que aún perdura en la actualidad.
"Develar ciertas cosas"
Apertura: jueves 29 de julio a las 19:00Cierre: viernes 13 de agosto
Galería de Arte del Pab. Argentina
Trabajo final de Licenciatura en Pintura | Anabella Gatti
DEVELAR CIERTAS COSAS es una serie de pinturas donde se ve reflejada la mujer desde cierta mirada social. Con un tinte expresionista, los colores y las formas se entremezclan para mostrar las sensaciones de la mujer ante momentos que vive o que ha vivido.
"La mujer que se oculta, que se avergüenza, que lucha, que se esconde; trata a veces de no ver… pero ahí está, tratando de huir de aquello que no logra ver del todo…" Anabela Gatti
EL VIDRIO
Inaugura viernes 16 de Abril a las 20.30hs.
Sala DocumentA/ Escénicas - Lima 364 - Te.0351-4290280
El vidrio quizás sea aquel reflejo que olvidamos, o una lluvia de recetas en blanco. Creo que caminaremos entre ladrillos sin mar y sin dueño, y nos detendremos a mirar carteles de letras mutantes.
Soñaremos con un transparente infinito como lugar de ensayo previo a nada, también con un vecino a quien recurrir cuando nos quedemos sin limón para ponerle a la milanesa.
Quizás solo se trate de un deseo o podría tratarse de otra cosa.
"El vidrio" es un nuevo espacio en la sala DocumentA/ Escénicas en el cual se expondrán artes visuales. La primera intervención, estará a cargo de Rodrigo Fierro y se podrá ver a partir del viernes 16 a las 20.30hs., momento en el que además se dará por inaugurado oficialmente el ciclo.
El curador del espacio es el artista visual y diseñador Lucas Di Pascuale y los artistas que participaran del ciclo a lo largo del año, son: Soledad Sánchez Goldar (Bs.As.), Andrea Martínez (Córdoba), Orlando Gómez Villasuso (Córdoba), Natalia Revilla (Lima), Cecilia Richard (Córdoba), Luciano Burba (Córdoba), Vivie Gandra (Belo Horizonte).
Sobre el expositor/ Rodrigo Fierro
Nace en Córdoba en 1970. Es Licenciado en Cine y T.v U.N.C (2007) y egresado de la Escuela de Fotografía L. Spillimbergo. Sus últimos trabajos en el campo de la fotografía conjugan un interés por la narración y secuencia, (Serie Pasajes 2008-2009); así como en la reflexión sobre los cambios de conciencia en la fotografía contemporánea a partir de la irrupción del soporte digital, y la vinculación con otros lenguajes (trabajo Cuidado con la Fotografía, Una Pinturita 2008-2009). Su obra fue expuesta en el Museo Genaro Pérez, Museo Emilio Caraffa, entre otros espacios. Además trabajó como Director de Fotografía en filmaciones, documentales, ficción y publicidades varias.
NEW WORK EMERGENTE
Muestra de Fotografías
Inauguración: Miércoles 21 de Julio a las 19.30 hs.
Cierre: 16 de Agosto
Subsuelo de la Fac. de Ciencias Económicas - UNC.
Esta exposición itinerante presenta los proyectos de cuatro fotógrafos emergentes que viven en la ciudad de Nueva York. Con distintivos métodos y sensibilidades individuales, están conectados por un trabajo común con cámaras de gran formato, a través de los ritmos de producción que este medio incentiva y la curiosidad empírica que el mismo facilita.
Stacy Renee Morrison trabaja en torno a las ideas de la conmemoración e historias feministas. Stacy encontró en la calle abandonada una caja de daguerrotipos originales del siglo XIX retratando a la rica heredera Sylvia De Wolf Ostrander; fotografías a las que aquí responde con imágenes que describen su empatía por estos personajes de sociedad.
Matt Kaelin fotografía los monjes Benedictinos de Newark en Nueva Jersey. La supervivencia de esta congregación es dudosa, lo cual se hace evidente a sus miembros que están envejeciendo. Matt retrata el bizarro anacronismo de las estrictas vidas espirituales de estos monjes, como un amigo compasivo de una comunidad que enfrenta su final.
Carl Gunhouse fotografía el invisible e inerte paisaje de los suburbios norteamericanos. Estas áreas superficiales son tal vez mas “Americanas” que las ciudades más famosas de los Estados Unidos o sus sublimes paisajes naturales.
Andrew Atkinson fotografía West Side Highway, autopista que recorre la isla de Manhattan en toda su longitud. Not the West Side Highway representa la descripción topográfica de los espacios que existen entre la ruta y los paisajes que yacen por debajo de ella, como así también un intento de explorar los espacios liminales contiguos.
Curador: Andrew Atkinson
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Secretaría de Extensión (Subsuelo) Facultad de Ciencias Económicas - UNC
Av. Valparaíso s/n, Ciudad Universitaria.
Córdoba, Argentina.Tel: (54) (351) 4437344
Nuevo sitio web:
www.culturafce.unc.edu.ar
e.mail: fotogaleriafce@eco.unc.edu.ar
Entrada Gratuita
FOTOGRAFÍA:
Juan Doffo, Eduardo Medici, Inés White, Ezequiel Vargas, Vivian Galván y Andres Barragán.
Inauguración: Miércoles 28 de Julio de 2010 a las 19:30hs
De lunes a domingo en el horario de 10 a 22hs
Sasha D. espacio de arte - Entrepiso de Hiper Casa de Rodriguez del Busto (Fray Luis Beltran y Cardeñosa)
En los años sesenta la fotografía comenzó a incorporarse al mundo del arte. Andy Warhol, Robert Rauschenberg y Jasper Johns, siguiendo la lógica del ready-made de Duchamp, la utilizaron para integrar la cultura de masas en el arte de elite. Al hacerlo, rompieron con su estética formal. Con la mezcla de objetos, medios y materiales, violaron rudamente las categorías de forma y belleza de la fotografía artística moderna. Esta perdió sus cualidades intrínsecas y se incorporó al interior de un tipo de obra de arte heterogénea, impura.
El desplazamiento de la fotografía hacia las artes visuales se profundizó poco después con el conceptualismo. La famosa "desmaterialización de la obra de arte" sólo pudo cumplirse con su uso como medio capaz de dejar memoria de las obras y de su recepción.
Con la incorporación en el campo de las artes plásticas o visuales se produjo una evidencia: de un lado había quedado la fotografía moderna, pura; del otro, la fotografía como recurso de investigación artística. Lo que diferenciaba ambas categorías era, ante todo, un proceso ideológico. Los pintores que la utilizaban como medio consideraban sus resultados dentro del contexto de las artes plásticas y sus trabajos se exhibían dentro de los circuitos habituales de la pintura y la escultura. Los fotógrafos profesionales siguieron mostrando sus obras en los espacios institucionales especializados .
Los artistas hicieron de ese medio un instrumento conceptual. En parte, fue un recurso apto para retomar la figuración abandonada por la pintura y para volver a los géneros tradicionales, como el retrato, el bodegón y el paisaje. Asimismo, fue el medio principal para las "apropiaciones", prácticas especialmente abundantes en los años noventa, inspiradas en el ensayo "La muerte del autor", de Roland Barthes.
En los últimos tiempos, en relación con la consagración histórica de la "era de la imagen técnica", la fotografía pudo ser tratada digitalmente (posfotografía) o se integró en el net art (un arte realizado en Internet y para Internet). Por estas vías, se desarrolló también la nueva fotografía narrativa, "cinematografiada". Lopez Anaya.
La serie de fotografías presentada en esta muestra constituyen la ilustración de esta evolución.
Una fotografía figurativa, un retrato, un cuerpo "tocado". Las imágenes de Vivian Galbán nos muestras mujeres intervenidas, mujeres pintadas. Intimas en Soutien.
Andrés Barragán, artista visual que intenta descubrir y transmitir al espectador los aspectos escondidos o misteriosos de la naturaleza, valiéndose de las dos fuerzas principales que alimentan la fotografía: las luces y las sombras.
Un paisaje desde una perspectiva diferente, fotografía estenopeica, aquella que se practica sin ningún tipo de lente, que requiere de un recipiente estanco a la luz, y que imprime, receptando solo lateralmente la albor, una imagen dotada de una profundidad de campo infinito. Ezequiel Vargas nos ilustra vistas plásticas de la realidad.
Una fotografía abstracta, un mundo desdibujado en un reflejo, una multitud de áreas en las que sumergirse, que en 35 mm sin retoques, nos brinda Inés White en el espacio plano de la fotografía.
El fuego que dibuja formas e ideas, señala distancias y centros, propone límites y subraya con sus geometrías ordenadoras el artificio que impone la presencia humana con sus rituales de vida y de muerte, en la naturaleza. Juan Doffo define estas acciones como intervenciones en el paisaje. Son la captación-construcción de un Acto, un momento, de un sitio, sobre los cuales trasciende una fuerza que arde.
Una estética tecnológica Las obras de Eduardo Médici logradas con imágenes inapropiadas de viejos negativos fotográficos. niñas y niños que posaron ante la cámara. El artista, vaciando estas imágenes de su significado documental, las convierte en superficies complejas y a la vez incompletas: nada es totalmente fotográfico ni totalmente pictórico. Médici interviene las fotografías, pintando directamente sobre ellas o manipulándolas con medios digitales. En uno y otro caso, las obras recuerdan la fórmula de Denis Roche: "El tiempo de la foto no es el del Tiempo".
Entrada libre y gratuita
